Experimental Showreel

(English version)                                                                                      

Johanna Vaude – © Maud Petit

Johanna Vaude est une artiste française qui crée des films éclectiques.

Sa maîtrise du montage image, des techniques et médias, ainsi que des bandes sonores lui permet de créer des univers singuliers aux effets très spéciaux.

Son cinéma hybride, basé sur une relation entre les images et le son, aborde des thèmes très étendus. La combinaison et la relation des images classiques et expérimentales engendrent des films inclassables qui oscillent entre avant-garde, clip, pop art, poésie introspective, expériences sensorielles, psychédélisme, rêve et fiction..

Ses premiers films acquièrent une reconnaissance critique (Libération, magazine Bref, Encyclopédie du court-métrage, Cahiers du cinema Espana…) et dépassent les frontières établies. Ils sont projetés dans des institutions (Frankfurt Film Museum, Tate Modern, Jeu de paume, Beaubourg) sélectionnés dans des festivals et des focus leur sont consacrés alors qu’ils ont été confectionnés hors des systèmes traditionnels (MK2 Beaubourg, Cinémathèque Française, Festival Côté Court de Pantin, Pesaro Film Festival, News form festival, LUX National de Valence,…) [voir la liste détaillée]

En 2005, la chaîne culturelle ARTE programme un portrait de l’artiste pour l’émission Court-Circuit. [Voir un extrait de l’interview…]
Une carte blanche, basée sur sa recherche de l’hybridation, lui est confiée à la Cinémathèque française : « Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude ». [Revue Corps] suivit par l’’édition du DVD Hybride sorti chez le label Lowave avec le soutient du CNC.

En 2008 et 2009, un extrait de son film L’oeil sauvage fait partie de l’installation TH.2058 créée par Dominique Gonzalez-Foerster et présentée à la Tate Modern de Londres.

Depuis 2011, Blow Up Arte, dédié à l’actualité du cinéma, lui donne régulièrement Carte Blanche sur des thématiques ou des réalisateurs. Parmi elles, plusieurs ont été remarquées : un article dans les Inrockuptibles, une interview sur France Culture, un plateau média à la Gaîté Lyrique, un article sur Première et Konbini, une projection au Ministère des Finances et de l’économie et qualifié de « Super-Edit » par le média culturel Nowness.

En 2014, le film Notre Icare fait la double couverture du Millenium Film Journal, revue culte New-Yorkaise dédiée au cinéma et vidéo d’artiste.

Johanna Vaude est lauréate 2016 du Prix Label image décerné par Les Passeurs de Lumière à la SCAM.

En 2019, sa vidéo et sa musique “I’m more than a machine” (robots et cinéma) sont exposées à la Philharmonie de Paris à l’occasion de l’exposition ELECTRO. En 2020, l’exposition voyage jusqu’au Design Museum de Londres.

[Télécharger le CV détaillé : CV johanna vaude Sept 2020]

BIO

Hybrid films Theory

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« Hybridation : Le cinéma expérimental contemporain et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude » in Cinémathèque Française, programme Septembre – Octobre 2006, p. 86,87

HYBRIDIZATION IN CONTEMPORARY EXPERIMENTAL CINEMA WITH NEW TECHNOLOGIES ACCORDING TO JOHANNA VAUDE

Program of the « Cinémathèque Française » (French Anthology Film Archives)_ Paris, September / October 2006, p.86-87

« Johanna Vaude, brilliant young experimental film-maker, dedicates her cinematic and analytical works to what will doubtless appear as the big affair of this turning point of the millennium as regards the mobile images : hybridization, the hybridization of supports, practices, ideas. In the palette of an incredible wealth available to the film-makers today, in these plastics possibilities that the artists grant themselves through repeated and various diversions, excesses, alliances and tribologiques researches, in this fascinating excitement, how to distinguish ? The informed, sensible and subtle glance of the author of “The Wild Eye”, which has just dedicated a fundamental essay to the history of the film hybridization, helps us to discover, to look from different view points. »

Nicole Brenez

« The appearance of the new technologies renews the traditional practice of the experimental movies. The notion of plastic hybridization is nowadays subject to changes because it is situated in the heart of the film media. How to report this disruption of the practices, techniques and supports ? We discern three processes: the transplant, the fusion and the heredity.

The « Transplant » films include, on the same support, the various elements from diverse sources – video, digital, film – which live together without becoming distorted. The sources do not mix, they remain intact, in their state, and are juxtaposed. Without our noticing it consciously, the videos images or those from of the last technologies come into gestures and artistic practices of the filmmakers.

The « Fusion » films mix all the materials, without distinguishing them (photos, digital, Super 8 films, 16mm, 35mm, video, etc.), by mixing them, so that we do not know anymore where is the first source, which is not important anymore. What counts, is the plastic and aesthetic result : all the elements and the techniques marry, are linked, are not anymore recognizable as such. These films attest of an assimilation of all the materials and the supports in relation with the world of the images.

The « hereditary » films are only on digital. The film disappeared in its physical manipulation, there is no more trace, except a « genetic » trace. We can see, in certain digital videos works, the signs of previous practices and the experimental techniques (recycling / footage, scratching, assembly (editing), flicker, etc.)

We can see, in certain videos digital creations, the signs of the previous practices specific the experimental, (recycling / footage, scratching, editing, flicker, etc.), reconstituted techniques, remade either by software or by gestures that come back constantly, but with different tools. These gestures are either the sign of a tradition and a transmission of a practice of the experimental movies, or on the contrary an intuition, an evidence, because certain filmmakers, without knowing particularly the experimental movies, are naturally going to proceed with an already pre-existent home-made practice.

Subsequently, we see new film practices finding their specific languages from the new technologies: virtual world (being also able to express a reality), artificial intelligence…

The practice of hybridization puts in touch all the techniques of the film and the digital technology. It is a film « gesture » which transfers the old to the new. That is a continuity where we would see a break. Some users, who have now access to these new technologies, participate, sometimes unconsciously, in this transfer by using all the means at their disposal.

It is a human reflex which let hope a future where the experimental could exceed all the current limits and lease to be confined in a unique practice or a belonging. »

Johanna Vaude

« A population (…), is defined by its borders with the other groups of the same kind; these borders are hardly waterproof, it is this porosity which brings the main part of the new genes. »

(Albert Jacquard, Les hommes et leurs gènes, 1994.)

Texte paru dans la revue scientifique Corps [Edition Dilecta] sous la direction de Bernard Andrieu et Philippe Coutarel

Greffe, fusion, hérédité. L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain.

Les formats les plus couramment employés dans le cinéma expérimental sont, pour des raisons économiques, le super 8 et le 16 mm. Le 35 mm ou le 8 mm sont également utilisés (pellicule rare) et le 70mm exceptionnellement. Parmi les nombreuses réalisations expérimentales, un souci constant de recherche plastique et esthétique pousse cette pratique à chercher de nouveaux procédés techniques ; les effets visuels obtenus grâce aux filtres, les vitesses de prises de vues et de projections, l’image par image, le développement en laboratoire, les temps d’exposition, les surimpressions, les interventions directes sur la pellicule, le montage, la récupération (le found footage). On trouve également une réflexion sur sa spécificité dont découle une remise en question permanente ; c’est par ce biais qu’il ouvre son champ à d’autres domaines – comme les arts plastiques, la poésie, la musique, la philosophie, le documentaire, l’engagement politique, la forme narrative, etc. – et nous offre une palette de genres incroyablement large et riche.
Aujourd’hui, c’est avec cette longue tradition d’expérimentations et tout cet acquis de réflexions techniques, plastiques et esthétiques que le cinéma expérimental actuel rencontre les nouvelles technologies mises à la disposition du grand public. Depuis la fin des années 90 et le début des années 2000, les premiers logiciels de montage (Final Cut Pro., I-movie ou Adobe Première) sont accessibles aux cinéastes expérimentaux. On voit apparaître des réalisations très actuelles abordant de nouvelles expérimentations en rapport avec ces outils récents et leurs potentiels techniques. Ces nouveaux supports ne viennent pas remplacer les autres plus anciens. Les cinéastes expérimentaux y voient bien plus une complémentarité. Ils remettent en question leur propre fonctionnement et explorent ce nouveau domaine qui va s’élargissant. C’est une mutation qui s’opère au sein de la pratique expérimentale et qui donne lieu à une hybridation des supports, à une forme de créativité insoupçonnée. Si l’on se réfère au dictionnaire, l’hybridation plastique signifierait un croisement naturel ou artificiel de deux espèces ou variétés différentes. Si nous avons à la base deux supports différents tels que du 16mm et du numérique, l’hybridation n’est pas un film par exemple tourné et monté en 16mm puis projeté en vidéo. L’hybridation est bien davantage un mélange plastique, une cohabitation de divers éléments à l’intérieur même du film. C’est la transposition d’images filmées sur des médiums tels que le super 8, le 16 mm, le 35 mm, la vidéo numérique, et retravaillées à partir de différentes techniques : interventions sur pellicule (peinture, collage, grattage), la retouche d’images numériques (Photoshop, After Effect), le montage traditionnel et numérique, création d’images de synthèse (programmation, logiciels de 3D). Au final, ces images sont rassemblées sur un support commun, qu’il soit argentique, analogique ou numérique, à partir duquel elles sont projetées. Le “ corps ” du cinéma se transforme. Si l’on considère le cinéma en général comme une espèce, alors les croisements qui se sont effectués entre le cinéma expérimental et les autres domaines artistiques sont une hybridation entre deux espèces différentes puisque les pratiques, comme la sculpture, ne sont pas de la même catégorie et de même constitution. Actuellement, c’est un tout autre croisement qui s’opère, car les différents supports, matériaux et instruments qui constituent le cinéma contemporain sont des variétés de sa propre espèce. Pour la première fois, le cinéma est en train de se décliner lui-même comme ce fut le cas dans d’autres domaines artistiques. Les hybridations plastiques que le cinéma expérimental a explorées avec d’autres espèces, comme la peinture, sont des pratiques qui l’ont précédé et l’ont imprégné de leurs acquis ; contrairement aux nouvelles technologies qui sont en “ avant de lui ”, presque sans histoire. C’est peut-être cette nouveauté propre au cinéma qui fait peur et crée une frontière entre une pratique du cinéma expérimental adonnée à la “ pureté pelliculaire ”, et une autre plus aventurière qui s’ouvre aux nouveaux instruments présents dans le monde moderne des hautes technologies. Les nouvelles hybridations se passent dans le matériau même du cinéma, avec un corps nouvellement constitué qui est celui du numérique : sa composition morphologique change, et après observations, on distingue trois formes d’hybridations expérimentales actuelles : la greffe, la fusion et l’hérédité. Ces trois formes d’hybridation n’ont pas de frontières totalement délimitées, beaucoup de réalisations peuvent recouvrir et déborder plusieurs de ces distinctions. Certains films peuvent à la fois fusionner tout en étant de l’ordre de l’héréditaire. Ces trois distinctions permettent de mieux comprendre les gestes et les enjeux de cette nouvelle hybridation du cinéma expérimental actuel.

La Greffe
“ Il est une ancienne croyance très répandue, et qui repose sur un ensemble considérable de preuves, c’est que de légers changements dans les conditions d’existence sont avantageux pour tous les êtres vivants. (…) et que, d’autre part, de légers croisements, (…) ajoutent à la vigueur et à la fécondité des produits. ” (Charles Darwin 1859, p. 320-321.)

Les films dits de “ greffe ” regroupent, sur un même support, différents éléments provenant de diverses sources – vidéo, numérique, argentique – qui cohabitent les unes avec les autres sans se dénaturer. Elles ne se mélangent pas entre elles, elles restent intactes, en leur état et sont juxtaposées les unes contre les autres. Pourquoi les cinéastes ont-ils recours à la greffe ? Pourquoi le corps du film a-t-il besoin de ces agrégations ? Très souvent, pour une raison pratique ou financière, les cinéastes vont avoir recours à ces greffes pour apporter à leurs créations les éléments manquants et pouvoir constituer le corps en son entier. La greffe, d’une certaine manière, est aussi arrivée dans le cinéma expérimental pour des raisons culturelles et sociologiques, car ces nouvelles images qui nous entourent font partie de notre environnement quotidien. Sans que l’on s’en aperçoive de manière toujours consciente, les images issues des dernières technologies viennent s’introduire dans nos gestes et nos pratiques artistiques.

La fusion
“ (…) le croisement de formes qui ne sont que légèrement différentes favorise la vigueur et la fertilité de leur descendance et ensuite, que de légers changements dans les conditions de vie sont apparemment favorables à la vigueur et à la fertilité de tous les êtres organisés. ” (Charles Darwin 1859, p. 330.)

Les films “ fusion ” sont ceux qui mélangent tous les matériaux, sans les distinguer, en les mixant les uns avec les autres, de telle sorte qu’on ne sache plus vraiment où se trouve la source première qui n’a plus de réelle importance : tous les éléments s’épousent, s’imbriquent, ne sont plus vraiment identifiables, ne forment plus qu’un et peut-être un « troisième terme ». Ces films témoignent d’une assimilation de tous les matériaux et supports en rapport avec le monde des images : photos argentiques, numériques, films Super 8, 16mm, 35mm, vidéo, etc.

L’hérédité
“ En vertu du principe si puissant de l’hérédité, toute variété objet de la sélection tendra à propager sa nouvelle forme modifiée. ” (Charles Darwin 1859, p. 49.)

Les films “ héréditaires ” sont conçus uniquement en numérique. L’argentique a disparu dans sa manipulation physique, il n’y en a plus de trace, sauf une trace “ génétique ”. On peut voir, dans certaines créations vidéos numériques, les signes des pratiques antérieures et propres à la pellicule, reconstituées, refabriquées, soit par des logiciels, soit par des gestes qui reviennent sans cesse, mais avec des outils différents. Ces gestes sont soit le signe d’une tradition et transmission d’une pratique du cinéma expérimental, soit au contraire, une intuition, une évidence car certains cinéastes, sans connaître particulièrement le cinéma expérimental, vont naturellement procéder à une pratique artisanale déjà préexistante.

“ Le procréé peut fort bien être différent de l’un et de l’autre des géniteurs (…) les géniteurs ne transmettent pas ce qu’ils sont, mais la moitié des facteurs qu’ils avaient reçus. (…) Le résultat obtenu est unique, le nombre des possibles est immense.” (Albert Jacquard 1994, p.18-21.)

Le cinéma expérimental a acquis un grand savoir-faire en termes d’expériences cinématographiques aussi bien au niveau technique que plastique et esthétique. Aujourd’hui, les expériences plastiques faites avec la pellicule sont arrivées à leur terme : par exemple un cinéaste qui pratique actuellement de la peinture sur pellicule prolonge en quelque sorte une tradition de la pratique expérimentale. Ce n’est plus une expérience au sens large, mais une expérimentation à sa propre échelle personnelle, puisque le procédé a été maintes fois exploré et découvert. Ceci ne veut pas dire que cette pratique est “ révolue ” ou “ dépassée ”, mais elle devenue un acquis et un précieux héritage qu’il faut pouvoir renouveler dans le paysage numérique des dernières technologies. Actuellement il faut se questionner sur les possibilités plastiques et expérimentales de ces héritages : comment peuvent-elles s’inscrire dans ce nouveau paysage, que peuvent-elles transmettre aux nouvelles pratiques, qu’est-ce que ces nouveaux outils et usages peuvent nous apporter en retour ?
L’hybridation plastique avec les dernières technologies permet la rencontre de pratiques venant de différents milieux – arts plastiques, graphismes, VJing, cinéastes, Web masters, animateurs de films, programmateurs informatiques, réalisateurs de clips musicaux. Même si une culture ou une pratique s’évanouit, il en reste toujours des traces dans les nouvelles sociétés. On ne peut pas encore savoir ce qui se passera concrètement pour le cinéma expérimental, mais nous savons déjà que les supports argentiques vont peu à peu disparaître tandis que l’acquis lui-même de la pratique expérimentale va subir ou subit déjà une “ transmigration ” vers les nouvelles technologies et continue de cette façon à évoluer et à influer.
Certaines réalisations aujourd’hui ne sont plus techniquement identifiables. Les frontières s’estompent, les pratiques se mélangent et donnent forme à un nouveau continent, à une nouvelle ère pour le cinéma artisanal. Un tel brassage de cultures et de pratiques artistiques va sans aucun doute donner naissance à de nouvelles formes cinématographiques, de nouvelles propositions d’images et de nouvelles positions relationnelles entre le cinéaste et son outil l’ordinateur. Celui-ci en effet devient peu à peu l’instrument quotidien du cinéaste car il réunit potentiellement, du point de vue des images, toutes les pratiques entre elles : Photoshop pour la photo, Final Cut Pro., I-movie, Adobe Première pour le montage numérique, After Effect pour les effets spéciaux, 3DS Max, Combustion pour de la 3D, Flash pour l’animation sur le Web ou dans les films. Tout est maintenant à portée de main. On peut également créer les images soi-même sans passer par la caméra, soit en construisant ses propres formes en 3D directement à partir du logiciel, soit en traçant du pixel, soit en cherchant des images sur Internet ou en les extrayant depuis un DVD. Aujourd’hui existe aussi le Net Art, des sites interactifs à la croisée de l’animation, du jeu, du graphisme et même de l’expérimental. Comme la technologie ne cesse de se développer, on peut très bien imaginer que d’ici quelques années l’émergence des “ flash films expérimentaux ” sur le réseau, empreints de la culture du flicker, du montage psychédélique, d’images par images, d’expériences sur les supports et les programmations, de found footage, le tout mêlé à l’interactivité. Tous les moyens et les codes de l’image en mouvement éclatent et se conjuguent actuellement.
L’hybridation plastique dans le cinéma expérimental actuel annonce un changement en profondeur pour la pratique artisanale. Ses repères sont modifiés et les nouvelles pratiques qui se sont engagées annoncent un renouveau de l’esthétique visuelle expérimentale. Nous pouvons déjà entrevoir que les films dits de “ greffe ” et les films dits de “ fusion ” seront des pratiques “ éphémères ”, car lorsque la pellicule argentique ne sera plus accessible aux cinéastes, seuls les films dits “ héréditaires ” survivront. Les films de “ greffe ” et de “ fusion ”, mélangeant, raccordant et conjuguant deux pratiques, argentiques et numériques, sont en quelque sorte les témoins visibles d’un bouleversement dans le monde des images en mouvement.
Les résultats de ces hybridations cinématographiques seront-ils pris en considération et de ce fait seront-ils féconds ou stériles ? Car comme on peut le lire dans L’Origine des espèces de Charles Darwin, certains croisements donnent des hybrides incapables de se reproduire, ou au contraire, la fécondité des descendants augmente (Charles Darwin 1859, p. 314). Les mauvaises conditions environnementales sont les facteurs principaux qui empêchent la reproduction des végétaux hybrides, comme le remarque Charles Darwin : “ Les conditions défavorables affectent plus facilement la fécondité (…) ” (Charles Darwin 1859, p. 320.)
La pratique de l’hybridation met en relation toutes les techniques connues de l’argentique et du numérique. C’est là un “ geste ” cinématographique qui transfère l’ancien vers le nouveau. C’est-à-dire, une continuité là où nous aurions tendance à voir la rupture. Une continuité qui passe par la transmission des acquis, des héritages, d’une histoire. Ces acquis, ces héritages, cette histoire, sont tellement présents que sans le savoir et sans a priori, certains utilisateurs, qui ont maintenant accès à ces nouvelles technologies, participent à ce transfert en exploitant tous les moyens qui sont à leur disposition. Les cinéastes qui connaissent cette charge historique pourraient faire le lien et faire découvrir aux nouveaux praticiens (comprenant des programmateurs informatiques, des webmaster, des infographistes…) l’origine et l’histoire du cinéma expérimental. Ces nouveaux praticiens sont curieux et portés naturellement à l’exploration, à l’expérimentation et à la création. C’est là un réflexe humain qui laisse entrevoir un avenir où l’expérimental pourrait dépasser toutes les limites actuelles et ne plus être circonscrit par une pratique unique ou une appartenance. Aujourd’hui, il y a un tel foisonnement de productions artisanales et de tels moyens de diffusions à notre disposition, une telle multiplicité de foyers de créations, que localiser l’ensemble de la production expérimentale devient une entreprise d’autant plus passionnante qu’elle s’avère difficile.

Corps & Couleurs : L’Hybride par Bernard Andrieu

« L’hybride » par Bernard Andrieu in Corps & Couleurs, CNRS éditions, dir. Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch, Dominique Chevé, page 138-147, 2008

Histo.art 2 – Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle

“Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain” par Johanna Vaude

Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle

sous la direction de Nicole Brenez et de Bidhan Jacobs

Au tournant du XXIe siècle, l’art du fi lm a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argenti-que, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affi rmé leur auto-nomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’éman-cipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique. Issu des journées d’études « Cinéma expérimental et histoire » (2007), « Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expé¬rimental » (2008), « L’art au temps du numérique » (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École docto¬rale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

Ed. Publications de la Sorbonne, 2010

Hybrid Theory

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« Hybridation : Le cinéma expérimental contemporain et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude » in Cinémathèque Française, programme Septembre – Octobre 2006, p. 86,87

HYBRIDIZATION IN CONTEMPORARY EXPERIMENTAL CINEMA WITH NEW TECHNOLOGIES ACCORDING TO JOHANNA VAUDE

Program of the « Cinémathèque Française » (French Anthology Film Archives)_ Paris, September / October 2006, p.86-87

« Johanna Vaude, brilliant young experimental film-maker, dedicates her cinematic and analytical works to what will doubtless appear as the big affair of this turning point of the millennium as regards the mobile images : hybridization, the hybridization of supports, practices, ideas. In the palette of an incredible wealth available to the film-makers today, in these plastics possibilities that the artists grant themselves through repeated and various diversions, excesses, alliances and tribologiques researches, in this fascinating excitement, how to distinguish ? The informed, sensible and subtle glance of the author of “The Wild Eye”, which has just dedicated a fundamental essay to the history of the film hybridization, helps us to discover, to look from different view points. »

Nicole Brenez

« The appearance of the new technologies renews the traditional practice of the experimental movies. The notion of plastic hybridization is nowadays subject to changes because it is situated in the heart of the film media. How to report this disruption of the practices, techniques and supports ? We discern three processes: the transplant, the fusion and the heredity.

The « Transplant » films include, on the same support, the various elements from diverse sources – video, digital, film – which live together without becoming distorted. The sources do not mix, they remain intact, in their state, and are juxtaposed. Without our noticing it consciously, the videos images or those from of the last technologies come into gestures and artistic practices of the filmmakers.

The « Fusion » films mix all the materials, without distinguishing them (photos, digital, Super 8 films, 16mm, 35mm, video, etc.), by mixing them, so that we do not know anymore where is the first source, which is not important anymore. What counts, is the plastic and aesthetic result : all the elements and the techniques marry, are linked, are not anymore recognizable as such. These films attest of an assimilation of all the materials and the supports in relation with the world of the images.

The « hereditary » films are only on digital. The film disappeared in its physical manipulation, there is no more trace, except a « genetic » trace. We can see, in certain digital videos works, the signs of previous practices and the experimental techniques (recycling / footage, scratching, assembly (editing), flicker, etc.)

We can see, in certain videos digital creations, the signs of the previous practices specific the experimental, (recycling / footage, scratching, editing, flicker, etc.), reconstituted techniques, remade either by software or by gestures that come back constantly, but with different tools. These gestures are either the sign of a tradition and a transmission of a practice of the experimental movies, or on the contrary an intuition, an evidence, because certain filmmakers, without knowing particularly the experimental movies, are naturally going to proceed with an already pre-existent home-made practice.

Subsequently, we see new film practices finding their specific languages from the new technologies: virtual world (being also able to express a reality), artificial intelligence…

The practice of hybridization puts in touch all the techniques of the film and the digital technology. It is a film « gesture » which transfers the old to the new. That is a continuity where we would see a break. Some users, who have now access to these new technologies, participate, sometimes unconsciously, in this transfer by using all the means at their disposal.

It is a human reflex which let hope a future where the experimental could exceed all the current limits and lease to be confined in a unique practice or a belonging. »

Johanna Vaude

« A population (…), is defined by its borders with the other groups of the same kind; these borders are hardly waterproof, it is this porosity which brings the main part of the new genes. »

(Albert Jacquard, Les hommes et leurs gènes, 1994.)

Texte paru dans  la revue scientifique Corps [Edition Dilecta] sous la direction de Bernard Andrieu et Philippe Coutarel

Greffe, fusion, hérédité. L’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain.

Les formats les plus couramment employés dans le cinéma expérimental sont, pour des raisons économiques, le super 8 et le 16 mm. Le 35 mm ou le 8 mm sont également utilisés (pellicule rare) et le 70mm exceptionnellement. Parmi les nombreuses réalisations expérimentales, un souci constant de recherche plastique et esthétique pousse cette pratique à chercher de nouveaux procédés techniques ; les effets visuels obtenus grâce aux filtres, les vitesses de prises de vues et de projections, l’image par image, le développement en laboratoire, les temps d’exposition, les surimpressions, les interventions directes sur la pellicule, le montage, la récupération (le found footage). On trouve également une réflexion sur sa spécificité dont découle une remise en question permanente ; c’est par ce biais qu’il ouvre son champ à d’autres domaines – comme les arts plastiques, la poésie, la musique, la philosophie, le documentaire, l’engagement politique, la forme narrative, etc. – et nous offre une palette de genres incroyablement large et riche.
Aujourd’hui, c’est avec cette longue tradition d’expérimentations et tout cet acquis de réflexions techniques, plastiques et esthétiques que le cinéma expérimental actuel rencontre les nouvelles technologies mises à la disposition du grand public. Depuis la fin des années 90 et le début des années 2000, les premiers logiciels de montage (Final Cut Pro., I-movie ou Adobe Première) sont accessibles aux cinéastes expérimentaux. On voit apparaître des réalisations très actuelles abordant de nouvelles expérimentations en rapport avec ces outils récents et leurs potentiels techniques. Ces nouveaux supports ne viennent pas remplacer les autres plus anciens. Les cinéastes expérimentaux y voient bien plus une complémentarité. Ils remettent en question leur propre fonctionnement et explorent ce nouveau domaine qui va s’élargissant. C’est une mutation qui s’opère au sein de la pratique expérimentale et qui donne lieu à une hybridation des supports, à une forme de créativité insoupçonnée. Si l’on se réfère au dictionnaire, l’hybridation plastique signifierait un croisement naturel ou artificiel de deux espèces ou variétés différentes. Si nous avons à la base deux supports différents tels que du 16mm et du numérique, l’hybridation n’est pas un film par exemple tourné et monté en 16mm puis projeté en vidéo. L’hybridation est bien davantage un mélange plastique, une cohabitation de divers éléments à l’intérieur même du film. C’est la transposition d’images filmées sur des médiums tels que le super 8, le 16 mm, le 35 mm, la vidéo numérique, et retravaillées à partir de différentes techniques : interventions sur pellicule (peinture, collage, grattage), la retouche d’images numériques (Photoshop, After Effect), le montage traditionnel et numérique, création d’images de synthèse (programmation, logiciels de 3D). Au final, ces images sont rassemblées sur un support commun, qu’il soit argentique, analogique ou numérique, à partir duquel elles sont projetées. Le “ corps ” du cinéma se transforme. Si l’on considère le cinéma en général comme une espèce, alors les croisements qui se sont effectués entre le cinéma expérimental et les autres domaines artistiques sont une hybridation entre deux espèces différentes puisque les pratiques, comme la sculpture, ne sont pas de la même catégorie et de même constitution. Actuellement, c’est un tout autre croisement qui s’opère, car les différents supports, matériaux et instruments qui constituent le cinéma contemporain sont des variétés de sa propre espèce. Pour la première fois, le cinéma est en train de se décliner lui-même comme ce fut le cas dans d’autres domaines artistiques. Les hybridations plastiques que le cinéma expérimental a explorées avec d’autres espèces, comme la peinture, sont des pratiques qui l’ont précédé et l’ont imprégné de leurs acquis ; contrairement aux nouvelles technologies qui sont en “ avant de lui ”, presque sans histoire. C’est peut-être cette nouveauté propre au cinéma qui fait peur et crée une frontière entre une pratique du cinéma expérimental adonnée à la “ pureté pelliculaire ”, et une autre plus aventurière qui s’ouvre aux nouveaux instruments présents dans le monde moderne des hautes technologies. Les nouvelles hybridations se passent dans le matériau même du cinéma, avec un corps nouvellement constitué qui est celui du numérique : sa composition morphologique change, et après observations, on distingue trois formes d’hybridations expérimentales actuelles : la greffe, la fusion et l’hérédité. Ces trois formes d’hybridation n’ont pas de frontières totalement délimitées, beaucoup de réalisations peuvent recouvrir et déborder plusieurs de ces distinctions. Certains films peuvent à la fois fusionner tout en étant de l’ordre de l’héréditaire. Ces trois distinctions permettent de mieux comprendre les gestes et les enjeux de cette nouvelle hybridation du cinéma expérimental actuel.

La Greffe
“ Il est une ancienne croyance très répandue, et qui repose sur un ensemble considérable de preuves, c’est que de légers changements dans les conditions d’existence sont avantageux pour tous les êtres vivants. (…) et que, d’autre part, de légers croisements, (…) ajoutent à la vigueur et à la fécondité des produits. ” (Charles Darwin 1859, p. 320-321.)

Les films dits de “ greffe ” regroupent, sur un même support, différents éléments provenant de diverses sources – vidéo, numérique, argentique – qui cohabitent les unes avec les autres sans se dénaturer. Elles ne se mélangent pas entre elles, elles restent intactes, en leur état et sont juxtaposées les unes contre les autres. Pourquoi les cinéastes ont-ils recours à la greffe ? Pourquoi le corps du film a-t-il besoin de ces agrégations ? Très souvent, pour une raison pratique ou financière, les cinéastes vont avoir recours à ces greffes pour apporter à leurs créations les éléments manquants et pouvoir constituer le corps en son entier. La greffe, d’une certaine manière, est aussi arrivée dans le cinéma expérimental pour des raisons culturelles et sociologiques, car ces nouvelles images qui nous entourent font partie de notre environnement quotidien. Sans que l’on s’en aperçoive de manière toujours consciente, les images issues des dernières technologies viennent s’introduire dans nos gestes et nos pratiques artistiques.

La fusion
“ (…) le croisement de formes qui ne sont que légèrement différentes favorise la vigueur et la fertilité de leur descendance et ensuite, que de légers changements dans les conditions de vie sont apparemment favorables à la vigueur et à la fertilité de tous les êtres organisés. ” (Charles Darwin 1859, p. 330.)

Les films “ fusion ” sont ceux qui mélangent tous les matériaux, sans les distinguer, en les mixant les uns avec les autres, de telle sorte qu’on ne sache plus vraiment où se trouve la source première qui n’a plus de réelle importance : tous les éléments s’épousent, s’imbriquent, ne sont plus vraiment identifiables, ne forment plus qu’un et peut-être un « troisième terme ». Ces films témoignent d’une assimilation de tous les matériaux et supports en rapport avec le monde des images : photos argentiques, numériques, films Super 8, 16mm, 35mm, vidéo, etc.

L’hérédité
“ En vertu du principe si puissant de l’hérédité, toute variété objet de la sélection tendra à propager sa nouvelle forme modifiée. ” (Charles Darwin 1859, p. 49.)

Les films “ héréditaires ” sont conçus uniquement en numérique. L’argentique a disparu dans sa manipulation physique, il n’y en a plus de trace, sauf une trace “ génétique ”. On peut voir, dans certaines créations vidéos numériques, les signes des pratiques antérieures et propres à la pellicule, reconstituées, refabriquées, soit par des logiciels, soit par des gestes qui reviennent sans cesse, mais avec des outils différents. Ces gestes sont soit le signe d’une tradition et transmission d’une pratique du cinéma expérimental, soit au contraire, une intuition, une évidence car certains cinéastes, sans connaître particulièrement le cinéma expérimental, vont naturellement procéder à une pratique artisanale déjà préexistante.

“ Le procréé peut fort bien être différent de l’un et de l’autre des géniteurs (…) les géniteurs ne transmettent pas ce qu’ils sont, mais la moitié des facteurs qu’ils avaient reçus. (…) Le résultat obtenu est unique, le nombre des possibles est immense.” (Albert Jacquard 1994, p.18-21.)

Le cinéma expérimental a acquis un grand savoir-faire en termes d’expériences cinématographiques aussi bien au niveau technique que plastique et esthétique. Aujourd’hui, les expériences plastiques faites avec la pellicule sont arrivées à leur terme : par exemple un cinéaste qui pratique actuellement de la peinture sur pellicule prolonge en quelque sorte une tradition de la pratique expérimentale. Ce n’est plus une expérience au sens large, mais une expérimentation à sa propre échelle personnelle, puisque le procédé a été maintes fois exploré et découvert. Ceci ne veut pas dire que cette pratique est “ révolue ” ou “ dépassée ”, mais elle devenue un acquis et un précieux héritage qu’il faut pouvoir renouveler dans le paysage numérique des dernières technologies. Actuellement il faut se questionner sur les possibilités plastiques et expérimentales de ces héritages : comment peuvent-elles s’inscrire dans ce nouveau paysage, que peuvent-elles transmettre aux nouvelles pratiques, qu’est-ce que ces nouveaux outils et usages peuvent nous apporter en retour ?
L’hybridation plastique avec les dernières technologies permet la rencontre de pratiques venant de différents milieux – arts plastiques, graphismes, VJing, cinéastes, Web masters, animateurs de films, programmateurs informatiques, réalisateurs de clips musicaux. Même si une culture ou une pratique s’évanouit, il en reste toujours des traces dans les nouvelles sociétés. On ne peut pas encore savoir ce qui se passera concrètement pour le cinéma expérimental, mais nous savons déjà que les supports argentiques vont peu à peu disparaître tandis que l’acquis lui-même de la pratique expérimentale va subir ou subit déjà une “ transmigration ” vers les nouvelles technologies et continue de cette façon à évoluer et à influer.
Certaines réalisations aujourd’hui ne sont plus techniquement identifiables. Les frontières s’estompent, les pratiques se mélangent et donnent forme à un nouveau continent, à une nouvelle ère pour le cinéma artisanal. Un tel brassage de cultures et de pratiques artistiques va sans aucun doute donner naissance à de nouvelles formes cinématographiques, de nouvelles propositions d’images et de nouvelles positions relationnelles entre le cinéaste et son outil l’ordinateur. Celui-ci en effet devient peu à peu l’instrument quotidien du cinéaste car il réunit potentiellement, du point de vue des images, toutes les pratiques entre elles : Photoshop pour la photo, Final Cut Pro., I-movie, Adobe Première pour le montage numérique, After Effect pour les effets spéciaux, 3DS Max, Combustion pour de la 3D, Flash pour l’animation sur le Web ou dans les films. Tout est maintenant à portée de main. On peut également créer les images soi-même sans passer par la caméra, soit en construisant ses propres formes en 3D directement à partir du logiciel, soit en traçant du pixel, soit en cherchant des images sur Internet ou en les extrayant depuis un DVD. Aujourd’hui existe aussi le Net Art, des sites interactifs à la croisée de l’animation, du jeu, du graphisme et même de l’expérimental. Comme la technologie ne cesse de se développer, on peut très bien imaginer que d’ici quelques années l’émergence des “ flash films expérimentaux ” sur le réseau, empreints de la culture du flicker, du montage psychédélique, d’images par images, d’expériences sur les supports et les programmations, de found footage, le tout mêlé à l’interactivité. Tous les moyens et les codes de l’image en mouvement éclatent et se conjuguent actuellement.
L’hybridation plastique dans le cinéma expérimental actuel annonce un changement en profondeur pour la pratique artisanale. Ses repères sont modifiés et les nouvelles pratiques qui se sont engagées annoncent un renouveau de l’esthétique visuelle expérimentale. Nous pouvons déjà entrevoir que les films dits de “ greffe ” et les films dits de “ fusion ” seront des pratiques “ éphémères ”, car lorsque la pellicule argentique ne sera plus accessible aux cinéastes, seuls les films dits “ héréditaires ” survivront. Les films de “ greffe ” et de “ fusion ”, mélangeant, raccordant et conjuguant deux pratiques, argentiques et numériques, sont en quelque sorte les témoins visibles d’un bouleversement dans le monde des images en mouvement.
Les résultats de ces hybridations cinématographiques seront-ils pris en considération et de ce fait seront-ils féconds ou stériles ? Car comme on peut le lire dans L’Origine des espèces de Charles Darwin, certains croisements donnent des hybrides incapables de se reproduire, ou au contraire, la fécondité des descendants augmente (Charles Darwin 1859, p. 314). Les mauvaises conditions environnementales sont les facteurs principaux qui empêchent la reproduction des végétaux hybrides, comme le remarque Charles Darwin : “ Les conditions défavorables affectent plus facilement la fécondité (…) ” (Charles Darwin 1859, p. 320.)
La pratique de l’hybridation met en relation toutes les techniques connues de l’argentique et du numérique. C’est là un “ geste ” cinématographique qui transfère l’ancien vers le nouveau. C’est-à-dire, une continuité là où nous aurions tendance à voir la rupture. Une continuité qui passe par la transmission des acquis, des héritages, d’une histoire. Ces acquis, ces héritages, cette histoire, sont tellement présents que sans le savoir et sans a priori, certains utilisateurs, qui ont maintenant accès à ces nouvelles technologies, participent à ce transfert en exploitant tous les moyens qui sont à leur disposition. Les cinéastes qui connaissent cette charge historique pourraient faire le lien et faire découvrir aux nouveaux praticiens (comprenant des programmateurs informatiques, des webmaster, des infographistes…) l’origine et l’histoire du cinéma expérimental. Ces nouveaux praticiens sont curieux et portés naturellement à l’exploration, à l’expérimentation et à la création. C’est là un réflexe humain qui laisse entrevoir un avenir où l’expérimental pourrait dépasser toutes les limites actuelles et ne plus être circonscrit par une pratique unique ou une appartenance. Aujourd’hui, il y a un tel foisonnement de productions artisanales et de tels moyens de diffusions à notre disposition, une telle multiplicité de foyers de créations, que localiser l’ensemble de la production expérimentale devient une entreprise d’autant plus passionnante qu’elle s’avère difficile.

Corps & Couleurs : L’Hybride par Bernard Andrieu

« L’hybride » par Bernard Andrieu in Corps & Couleurs, CNRS éditions, dir. Pascal Blanchard, Gilles Boëtsch, Dominique Chevé, page 138-147, 2008

Histo.art 2 – Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle

“Greffe, fusion, hérédité : l’hybridation dans le cinéma expérimental contemporain” par Johanna Vaude

Le cinéma critique. De l’argentique au numérique, voies et formes de l’objection visuelle

sous la direction de Nicole Brenez et de Bidhan Jacobs

Au tournant du XXIe siècle, l’art du fi lm a connu des mutations profondes et rapides qui semblaient faire de la technologie le moteur de la créativité. Les cinéastes ont vécu une situation nouvelle et passionnante : ils pouvaient puiser à volonté dans plus d’une centaine d’années de matériel argenti-que, vidéographique puis numérique, et trouvaient à leur disposition un nombre croissant d’outils pour transférer, hybrider, tresser les supports d’images. Simultanément, aussi technicide que technophile, la logique industrielle fondée sur un turn-over à rotation accélérée démantelait des pans entiers de l’arsenal argentique et vidéographique. Comment les pratiques artistiques ont-elles affi rmé leur auto-nomie par rapport aux consignes technologiques et aux commandes sociales ? Comment ont-elles articulé exigence formelle et dynamique d’éman-cipation ? Cet ouvrage collectif recense les voies et les formes singulières de l’objection visuelle, notion qui renvoie aux différents modes d’actualisation pratique d’une conception du film comme travail critique. Issu des journées d’études « Cinéma expérimental et histoire » (2007), « Collectif Jeune Cinéma/Festival des cinémas différents. Histoire, conservation et diffusion du cinéma expé¬rimental » (2008), « L’art au temps du numérique » (2009) et des programmations impaKt (conçues par les Trois Lumières) qui se sont déroulées au sein de l’Institut national d’histoire de l’art à l’initiative des chercheurs de l’université Paris 1 Panthéon-Sorbonne (École docto¬rale Histoire de l’art), ce deuxième volume de la collection Histo.art associe manifestes et analyses d’artistes, d’enseignants et de doctorants. Une préface du cinéaste Peter Whitehead et une intervention en images du plasticien Ange Leccia enrichissent l’ouvrage.

Ed. Publications de la Sorbonne, 2010

Screenings

Projections Monographiques – FOCUS (sélection)

2019 Collège des Bernardins – Séminaire l’art tout contre la machine, Paris, France

2017 Festival SILHOUETTE – Carte Blanche à Johanna Vaude, Paris, France
2016 COMMUNE IMAGE – carte Blanche à Johanna Vaude, Saint-Ouen, France
2016 FESTIVAL CABARET VERT – Focus Johanna Vaude, Charleville-Mezières, France
2015 FORUM DES IMAGES, Le mois du film expérimental et de l’art vidéo, Le Found Footage : séance Johanna Vaude, Bibliothèque du cinéma François Truffaut, Paris, France
2015 Hybride : courts-métrages de Johanna Vaude, LUX, Scène Nationale de Valence, Valence, France
2013  Focus Carte Blanche Johanna Vaude Blow Up, LES PASSEURS DE LUMIERES, Bannalec, France
2013 LUX, Scène Nationale de Valence, Focus Johanna Vaude : Hybride – No limits for vision, Valence, France
2011 Focus Johanna Vaude, VIDEOFORMES, Clermont-Ferrand, France
2008 Hybride – Johanna Vaude, Dresdener Schmalfilmtage, Dresde, Allemagne
2008 Johanna Vaude Hybride DVD, WERKSTATTKINO (Cine-club), Munich, Allemagne
2008 Carte blanche à Johanna Vaude, ffAT Muffatwerk, Münich, Allemagne
2008 Experimental : The art of Johanna Vaude, THESS International Short Film Festival, Thessaloniki, Grèce
2007 Soirée Johanna Vaude, scéance découverte, CINÉMATHÈQUE Française, Paris, France
2007 Trajectoire, FEstival des CinÉmas Différents de Paris, France
2007 Johanna Vaude’s films, Re : use , NFF / New Form Festival, Vancouvert, Canada
2006 Traverse Vidéo, CINÉMATHÈQUE Française de Toulouse, France
2005 MK2 BEAUBOURG, Les films de Johanna Vaude, Paris, France
2003 Wild eyes, Pesaro Film Festival, Pesaro, Italie
2002 Les films de Johanna Vaude, Festival Côté Court de Pantin, Pantin, France

Exposition / Exhibition

2019 ELECTRO, de Kraftwerk à Daft Punk, Philharmonie de Paris, 9 avril au 11 août, Paris, France

2019 Western à la Cinémathèque de Toulouse, Festival Traverse Vidéo, du 5 au 18 mars puis du 1er avril au 5 mai, Toulouse, France

Projections collectives (sélection)

* Projections spéciales
2017 Soirée de remise officielle des PRIX LABEL IMAGE 2016 et 2015 décernés dans le cadre du Festival Les Passeurs de lumière à Johanna Vaude et Bruno Collet.
2016 15 SACRAMENTO FRENCH FILM FESTIVAL, projection de SYSTEM OVERLOAD sur grand écran IMAX en ouverture du documentaire DEMAIN de Cyril Dion et Mélanie Laurent, Sacramento, USAl’économie, Paris, France

2015 MINISTÈRE DE L’ECONOMIE ET DE L’INDUSTRIE, projection en ouverture du Colloque Objets intelligents, robots : fantasmes et réalités, Printemps de l’économie, Paris, France

* Institutions, centres culturels, galeries

2017 Manège de Reims, Persistance rétinienne, chorégraphe Brice Leroux, La pellicule ensorcellée, Reims, France
2015 HIGH IN LIGHT, exposition du 20 au 28 janvier, Le Belvédère – Moulins du Roc, Winterlong Galerie, Niort, France
2014 VISUAL STUDIES WORKSHOP, MOVING IMAGES FROM EUROPE, University of Rochester, New York, USA
2014 MILLENIUM FILM JOURNAL 60 PUBLICATION SCREENINGS, Brooklyn Fire Proof Stages, New York, USA
2014 FILE BELO HORIZONTE, exposition du 25 Août au 5 octobre, FIEP Cultural Center, Sao Paulo, Brazil
2014 FRANKFURT FILMMUSEUM, The Audiovisual essay, curator : Adrian Martin, Frankfurt, Allemagne
2013 GAÎTE LYRIQUE, en ligne avec Arte #2 / Blow Up, curator : Luc Lagier, Paris, France
2011 Émergence des styles numériques, une approche physique, CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE, curator : Jacques Perconte, Paris, France
2009 PASSAGE FILM FESTIVAL À L’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), Paris, France
2009 Le réel simplifié, CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE, carte blanche à Patrice Kirchhofer, Paris, France
2009 20 ans du magazine BREF, CINÉMATHÈQUE FRANÇAISE, curator : Raphaël Bassan, Paris, France
2008 Les artisans, Théâtre de l’Institut Français de Madrid, curator : Nicole Brenez & Elisabeth Sarre, Madrid, Espagne
2008 Paradise now ! Essential French Avant-Garde Cinema, 1890-2008, TATE MODERN, curator : Nicole Brenez & Stuart Cormer, Londres, Angleterre
2008 Sound & visual experiences, INHA (Institut National d’Histoire de l’Art / National Institut of Art History), Paris, France
2007 Jeune vidéo, PEPINIERES EUROPEENNES POUR JEUNES ARTISTES, Luxembourg Grande Région, Capitale européenne de la Culture 2007, Luxembourg
2007 INHA – Institut National d’Histoire de l’Art, Journée d’étude organisé par Les Trois Lumières, Paris, France
2007 PALAIS DE TOKYO, Soirée A.D.A à la librairie du Palais de Tokyo, Paris, France
2007 Video Killed the Painting Star – A Curious Discovery Was Made, CCA : THE CENTER FOR CONTEMPORARY ARTS, Glasgow, Angleterre
2006 CINEMATHEQUE FRANÇAISE, Hybridation, le cinéma expérimental et les nouvelles technologies selon Johanna Vaude du 1er septembre au 20 octobre, Paris, France
2006 L’Etna remix, CINEMATHEQUE FRANÇAISE, Paris, France
2006 L’INHA (Institut National d’Histoire de l’Art), Cinémas, Inauguration de la galerie Colbert en présence du Ministre de la Culture, du Ministre de l’Education, et du Ministre Délégué à la Recherche, Paris, France
2005 Park in Progress 3 / Nuit Européenne de la jeune création, PEPINIERES EUROPEENNES POUR JEUNES ARTISTES- INJEP, Marly le roi, France
2004 ANTHOLOGY FILMS ARCHIVES, curator : Marcel Mazé / CJC, New-York, USA Un inventaire contemporain II,
2004 GALERIE DU JEU DE PAUME, Inventaire contemporain II, curator : Nicole Brenez, Paris, France
2004 De l’argumentation visuelle. Initiatives contemporaines dans le champ de l’essai, CINEMATHEQUE FRANçAISE, curator : Nicole Brenez, Paris, France
2004 Influences du cinéma de Hong-Kong sur les recherches expérimentales Françaises, UNIVERSITY OF HONG-KONG, curator : Nicole Brenez, Hong-Kong
2003 Negli Abissi Dell’emulsione – I colori del cinema sperimentale, ISTITUTO CINEMATOGRAFICO DELL’ AQUILA, La Lanterna Magica, L’aquila, Italie
2003 Hors limites, actualités de la forme du clip, CINEMATHEQUE DE LA DANSE, curator : Xavier Baert, Paris, France
2002 Forms and New Forms of the Visual Study-Recent Austrian and French Experimental Developments 12 JAHRE SIXPACK FILM !, Vienne, Autriche
2002 French Experimental Film, VIDEO ART CENTER, Tokyo, Japon
2002 Vidéo expérimentale / magazine Repérages, LE CUBE, Issy-les-Moulineaux, France
2002 Französischen Experimental films, INSTITUT DES KINOFILMS, Karlsruhe, Allemagne
2002 INDEPENDENT FILM SHOW E-M ARTS, French Institut of Naples, Naples, Italie
2001 Carte blanche à Raphaël Bassan, Cinémathèque Française, Paris, France
2001 Le cinéma et son double, LA FEMIS, curator : Philippe Azoury, Paris, France
2000 Jeune, dure et pure ! Une Histoire du cinéma d’avant-garde et expérimental en France, CINEMATHEQUE FRANçAISE, curator : Nicole Brenez & Christian Lebrat, Paris, France
2000 LE FRESNOY (Studio National des Arts Contemporains), Tourcoing, France
2000 Len Lye et le cinéma direct, CENTRE GEORGES POMPIDOU, Commissaire : Jean-Michel Bouhours, Paris, France
1999 La jeune garde 2000, CINEMATHEQUE FRANçAISE, curator : Nicole Brenez, Paris, France
1999 Le clip : Forme séminale du cinéma expérimental, CINEMATHEQUE FRANçAISE, curator : Nicole Brenez, Paris, France
1997 GALERIE DONGUY, curator : Stéphane Marti, Paris, France

* Festivals
2019 MASHUP FILM FESTIVAL, programmation Science-fiction, Paris, France

2017 BOGOSHORTS FILM FESTIVAL, MASHUP FILM FESTIVAL, Bogota, Colombie
2017 ENTREVUE DE BELFORT, FESTIVAL INTERNATIONAL DU FILM, carte blanche à Blow Up,Belfort, France
2017 FESTIVAL SCIENCES ET CINEMA, Palais des Congrès de la ville d’Antibes-Juan-les-Pins, France
2017 ASOLO ART FILM FESTIVAL, special screening : latest editions best off, Asolo (TV), Italie
2017 TRAVERSE VIDEO, “20 ans, ce n’est pas rien”, Toulouse, France
2016 15ème SACRAMENTO French Film Festival (en ouverture du documentaire “Demain” – Projection sur grand écran IMAX), Californie, USA
2016 FESTIVAL SILHOUETTE – Carte Blanche à “L’hybride”, Lille, France
2016 Festival TRAVERSE VIDEO “l’atypique trouble”, Toulouse, France
2015 FESTIVAL SILHOUETTE, Focus : « Le chant de la terre », projection plein air, Paris France
2014 HONG-KONG FRENCH FILM FESTIVAL, FRENCH CINEPANORAMA, Short-films selection, Hong-Kong, Chine
2014 MUESTRA DE CINE REALIZADO POR MUJERES, Centro de Historia, Saragosse, Espagne
2014 FESTIVAL TAKAVOIR, projections des cartes blanches de Johanna Vaude pour Blow Up, Nior, France
2014 TRAVERSE VIDEO, Carte Blanche à Sacrebleu Productions, Toulouse, France
2013 COURT C’EST COURT, Association Cinambule, cinéma itinérant, Cabrières d’Avignon, France
2013 THE LONDON & PORTO UNDEGROUND FILM FESTIVALS, Horse Hospital, London & Porto, Potugal & UK
2013 FILMETS Badalona Film Festival, Barcelona, Espagne
2013 GOIAF Golden Orchid International Animation Festival, State College, Pennsylvania, USA
2013 WOMEN MAKE WAVES Film Festival, Tapei city, Taïwan, Chine
2013 ABSTRACTA FESTIVAL, Casa del cinema, Rome, Italie
2013 INCUBATE, Open Film Program Experimental 1, Tilburg, Nederland
2013 IMAGES CONTRE NATURE, pr. [sens/sense], Théâtre des Chartreux,Marseille, France
2013 MASHUP FESTIVAL, Programme Blow Up, Forum des Images, Paris, France
2013 SOUKMACHINES FILM FESTIVAL, Kremlin-Bicëtre, France
2013 TRAVERSE VIDEO, Musée des Abattoirs, curator : Simone Dompeyre, Toulouse, France
2013 LES VIDEOPHAGES invite TRAVERSE VIDEO, Simone Dompeyre, Toulouse, France
2013 FESTIVAL ÉMERGENCES, Lux Scène Nationale de Valence, Séance Blow Up Arte, curator : Luc Lagier et Catherine Rossi-Batôt, France
2012 FESTIVAL TOUS COURTS, La Nuit des Combats, Aix-en-Provence, France
2012 TRAVERSE VIDEO, carte blanche, Festival Séquence Court-Métrage, Musée des Abattoirs, Toulouse, France
2012 FESTIVAL CINEMA ABSTRACTA, sélection officielle, Rome, Italie
2012 FESTIVAL SILHOUETTE, Sélection Hybride, Le 104, Paris, France
2012 MashUp Film Festival, Soirée d’ouverture au Forum des images, curator : Luc Lagier, Paris, France
2012 Big Muddy Film Festival, official selection, Illinois, Etats-Unis
2012 festival AIVA, curator : Gabriel Soucheyre, Ängelholm, Suède
2012 Festival VIDEOFORMES, Prix de la Création Vidéo et séance jeune Public, Clermont-Ferrand, France
2012 Festival Traverse Vidéo, Projection au GAUMONT WILSON, Toulouse, France
2011 Festival Tous Courts d’Aix-en-Provence, Courts en Liberté, Animation(s), Aix-en-Provence, France
2011 FESTIVAL SILHOUETTE, Sélection officielle (« UFO Dreams » et « I turn home »), Paris, France
2011 Visions from the Future, CRONOSFERA, Belgrade, Serbie
2010 FESTIVAL SILHOUETTE, Sélection Hybride, Paris, France
2010 26è RENCONTRES GINDOU CINEMA, Carte blanche à Michel Armarger, Gindou, France
2010 Women Filmmakers, DIFFERENT DIRECTIONS, Galway, Irelande
2009 Festival Tous Courts d’Aix-en-Provence, La danse des corps, Aix-en-Provence, France
2009 23è FESTIVAL DU VAL DE MARNE (Festival de musiques actuelles), curator : Gabriel Soucheyre, Choisy-le-roi, France
2009 FESTIVAL SILHOUETTE, Sélection Hybride, Paris, France
2008 Unfamiliar Countries, Impossible Structures, AURORA on Tour, Rodina Cinema, St.Petersburg, Russie
2008 RISC : Rencontres Internationales Sciences et Cinémas, Marseille, France
2008 MAGMA FILM FESTIVAL, Acireale, Italie
2008 OBLÒ FILM FESTIVAL, Underground Film Festival, Lausanne, Suisse
2008 FESTIVAL SILHOUETTE, sélection Hybride et soirée d’ouverture, Paris, France
2008 CRONOSFERA, Vision from the futur, Torino, Italie
2008 FESTIVAL IMAGES CONTRE NATURE, Marseille, France
2008 FESTIVAL CÔTE COURT DE PANTIN, Pantin, France
2008 VIDEOEX, 10. Internationales Experimentalfilm & Video Festival, Zürich, Suisse
2008 THE PASSAGE FILM FESTIVAL, What is The Human Condition ?, Kentucky, USA
2008 L’ETRANGE FESTIVAL DE LYON, Cinéma Comoedia, Lyon, France
2008 VIDEOFORMES EXPOSITIONS, Projections nocturnes monumentales, Clermont Ferrand, France
2008 i^3_CATEGORY TERRORISTS FESTIVAL (international, independent, interstitial), Chicago, USA
2007 MAD – ACTIONS [moviment d’alliberament digital], semaine de la Poésie à Barcelone, Barcelone, Espagne
2007 CINAMBULE, Cinémobile, Court, c’est Court !, programmation : A. Blaise & N. Chatoux, Orange, France
2007 Super anim’8 : Digital and Super 8, CAMBRIDGE SUPER 8 Festival, Angleterre
2007 FESTIVAL TOUS COURTS d’Aix-en-Provence, Aixpérimental, France
2007 FESTIVAL DU FILM DE FAMILLE, chronique expérimentale à l’Espace 1789, Saint-Ouen, France
2007 RISC – Rencontres internationales Sciences et cinémas, cinéma Les Variétés, Marseille, France
2007 AURORA FILM FESTIVAL, Norwich international Animation Festival, Norwich, Angleterre
2007 FESTIVAL DES MUSIQUES INSOLENTES, programmation : JP. Noguès & E. Sarrouy, Draguignan, France
2007 52nd CORONA CORK FILM FESTIVAL, Free Radicals, Cork, Ireland
2007 D-NEEF – New European Film Festival, Vitoria, Espagne
2007 ELECTROFRINGE, Festival for Electronic Arts, Newcastle, Australie
2007 ABSTRACTA Cinema, Mostra Internazionale del Cinema Astratto, Rome, Italie
2007 FANTASIA FILM FESTIVAL, More celluloide Experiments, Montréal, Québec
2007 IMAGES CONTRE NATURE, Festival International de vidéo expérimentale, Marseille, France
2007 23.rd HAMBURG INTERNATIONAL SHORT FILM FESTIVAL, NoBudget competition : Experimental laboratory, Hamburg, Allemagne
2007 STRAWBERRY SUPER 8 FESTIVAL, international Super 8 Festival, Cambridge, Angleterre
2007 16 ème FESTIVAL CÔTE COURT DE PANTIN, compétition Expérimental-Essai-Art Vidéo, Pantin, France
2007 ART VIDEO SCREENING, curator : Nilsson, Västeras, Suède
2007 TRAVERSE VIDEO # 10 : La Re-visite, Toulouse, France
2007 STUTTGARTER FILMWINTER, Festival for Expanded Media : Compétition International, Stuttgart, Allemagne
2006 24è FESTIVAL TOUS COURTS D’AIX-EN-PROVENCE, compétition internationale, Aix-en-Provence, France
2006 FESTIVAL DU NOUVEAU CINEMA ITALIEN, Centre culturel Italien, Paris, France
2006 FANO INTERNATIONAL FILM FESTIVAL, Asolo International Art Festival’s archive, Fano, Italie
2006 LEVANTE FILM FESTIVAL, Imaginaria Film Festival at Levante Film Festival, Video Art, Milano, Italie
2006 FFA – FRENCH FILM AT, French Film At Monofaktur, München, Allemagne
2006 VAD : INTERNATIONAL VIDEO AND DIGITAL ART FESTIVAL, Casa de cultura de Girona, Girona, Espagne
2006 ASOLO ART FILM FESTIVAL, video art competition, Asolo (Treviso), Italie
2006 IMAGES CONTRE NATURE, Mouvement, Marseille, France
2006 SONGES D’UNE NUIT DV, 7ème Rencontres autour du film d’essai numérique, Altermédia, Pantin et Saint Denis, France
2006 INTRO OUT FESTIVAL – International Digital Art Festival, Mylos Cultural Center, Thessaloniki, Grèce
2006 2nd PIXEL DANCE VIDEO ART FESTIVAL, Animation, Thessaloniki, Grèce
2006 2nd ATHENS VIDEO ART FESTIVAL, Video art, Athens, Grèce
2006 700IS REINDEERLAND EXPERIMENTAL FILM AND VIDEO FESTIVAL Cultural Center of Fljótsdalshérað, Egilsstaðir, Islande
2006 UNINVITED FILM FESTIVAL, UNESCO, Intolérance, Paris, France
2006 VIDEOFORMES, XXIè, La nuit des arts électroniques,, Clermont-Ferrand, France
2006 (SUPER) REEL DAMES FILM FESTIVAL, LA SALA ROSA, Montreal, France
2006 LES INATTENDUS DE LYON, Festival de films (très) indépendants, Lyon, France
2005 21th RENCONTRES CINEMA DE GINDOU (Cinémathèque de la Danse), Gindou, France
2005 IMAGINARIA FILM FESTIVAL, Festival Internazionale di Cinema Libero, Conversano, Italie
2004 13th FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE MADRID, Cinemateque espagnola, Madrid, Espagne
2003 Corps politique, corps érotique, LES 8° JOURNEES CINEMA DE MONTAUBAN, Gindou, France
2003 Cinéma indépendant – images expérimentales, FESTIVAL NEMO, Paris, France
2003 FESTIVAL IMAGES CONTRE NATURE, Séance d’ouverture, Marseille, France
2002 FESTIVAL DES NOUVEAUX CINEMAS ET NOUVEAUX MEDIAS DE MONTREAL, Montreal, Canada
2002 FESTIVAL NEMO, Next Découvertes, Forum des Images, Paris, France
2002 FESTIVAL CINEMA TOUS ECRANS DE GENEVE, Festival International de Cinéma et de télévision, Genève, Suisse
2002 20° FESTIVAL TOUS COURTS D’AIX-EN-PROVENCE, Rêves en cours, France
2002 FESTIVAL PARIS TOUT COURT, compétition court-métrage, Paris, France
2001 45th LONDON FILM FESTIVAL, curator : par Mark Weber, Londres, Angleterre
2001 FESTIVAL D’AUBERVILLIERS, Metafort d’Aubervilliers, France
2001 FESTIVAL DU COURT METRAGE DE NICE, Expérience 2.0, Nice, France
2001 19è FESTIVAL TOUS COURTS D’AIX-EN-PROVENCE, Voyages plastiques, France
2001 CINEMA RITROVATO FESTIVAL, Bologne, Italie
2000 FESTIVAL COMBINAZIONE en partenariat avec le “ Musée d’Art Contemporain de Lyon “ et l’association In Phase, Lyon, France
2000 FESTIVAL DES CINEMAS DIFFERENTS DE PARIS, Collectif Jeune Cinéma, Paris, France

* cinémas
2017 VIDEODROME, Cinésciences l’Impossible, 24 heures de Sciences, Polly Maggoo / Rencontres Sciences et cinema, Marseille, France
2017 CINEMA LE TRIANON, “Ciné-Space”, Romainvielle, France
2015  CINéMA LE RéGENT, Les Rencontres du Film d’Art, carte blanche à Simone Dompeyre, Narration déconstruite, Arles, France
2012  CINéMA LE CRATERE, curator : Simone Dompeyre, Toulouse, France
2011  L’éclat Cinéma, Programmation Blow Up / Arte tv, Villa Arson, Nice, France
2010  CINEMA L’ARCHIPEL, Le langage des viscères IX, curator : Amine Boucekkine, Paris, France
2009  Avant-garde contemporaine, LUX de Valence, curator : Jacques Kermabon, Valence, France
2009  cinéma L’ARCHIPEL, Le langage des viscères VIII, curator : Amine Boucekkine, Paris, France
2008  Sexe, liberté et Cinéma – d’un genre à l’autre, Espace Magnan, curator : Dominique Païni, Nice, France
2007  Expérimentations celluloïdales, ONF – Cinérobothèque, Montreal, Québec
2007  Sampling : breaking time, KINO ARSENAL, Pixels and celluloide, curator : Maria Morata, Berlin, Allemagne
2007  PRINTEMPS DES POETES, Poésie & toiles, Espace 1789, Saint-Ouen, France
1999  Autour de l’abstraction, CINEMA LE LUX, curator : Philippe Cotte, Caen, France

* Lieux alternatifs
2014  CAFE CENTRAL, Entrez dans la matière, curator : Jean-Manuel Fernandez, Bruxelles, Belgique
2012  La Péniche Cinéma, Vidéoformes Preview, Paris, France
2011  LES TROIS BAUDETS, Le langage des viscères XVII, curator : Amine Boucekkine, Paris, France
2011 “Hybridation, détournement et miroir”, LE CAFE CENTRAL, curator : JM Fernandez, Bruxelles, Belgique
2011 Cinétic Cinéma, MACHINES EXPERIMENTALES, Növo Local, Bordeaux, France
2011 La Péniche Cinéma, Vidéoformes Preview, Paris, France
2009 le Triton, Art video et cinéma expérimental, Les Lilas, France
2008  Flixation !, Horse Hospital Gallery, Londres, Angleterre
2008 Cine Club 7. STOCK, curator : Céline Berger, Dresde, Allemagne
2008 KLEM KURIA, Laboratorio de Electroacústica Musical, Cine-Concierto, Bilbao, Espagne
2007  Hybride works – Impure Cinema, STUDIO 27, curator : Wago Kreider, San Francisco, USA
2007 Love & Death, STUDIO 27, Cinematic Excursions into the Unknow, curator : Wago Kreider, San Francisco, USA
2007 SWARM RECORDS, soirée pluridisciplinaire, Light shows, Nanterre, France
2006  CAMERA/OBSCURA, monthly curated programme of innovative and experimental screen works, Sydney, Australie
2000  Chercheurs d’ombres, ETHNICOLOR, Bordeaux, France
2000 AFEA, Archive du film Expérimental d’Avignon, Avignon, France
1999  LA MALTERIE DE LILLE, projections expérimentales, curator : Chloé Donati, Lille, France
1998  POP-IN, La lueur déchirée, curator : Yves-Marie Mahé, Paris, France
1998 UNIVERSITE DE CENSIER, Association Braquage, Paris, France
1998 LE MOULIN JOLIE, Association Braquage, Paris, France