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Cahiers du Cinema Espana – Icaro in la intimidade by Gonzalo De Pedro

Cahiers du Cinema Espana

« Icaro in la intimidade » by Gonzalo De Pedro (french and english translation below)

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Cahiers du Cinema Espana - johanna vaude

« Icaro in la intimidade » by Gonzalo De Pedro in Les Cahiers du Cinéma Espagnol N°10 , 20 mars 2008, page 69

 

ICARE DANS L’INTIMITÉ

Traduit de l’espagnol par Eric L. Sendra

Les images. Et le monde aussi.  Le cinéma expérimental, centré dans l’exploration visuelle et dans la rénovation des images, pourrait courir le risque de tourner le dos au monde qui l’entoure. À force de ne se regarder que lui-même, de regarder ses référents et d’oublier tout ce qui habite par-delà la pellicule. Ce n’est donc pas un hasard si Nicole Brenez, dans son programme Le monde à l’envers où cohabitent les premières avant-gardes et le cinéma expérimental le plus contemporain, a sélectionné des films à fort caractère politique et social. Des travaux qui n’aspirent pas uniquement à mettre à l’envers des images mais aussi la façon dont elles se mettent en relation avec le monde et les spectateurs dans un ménage à trois où aucun de ces éléments ne peuvent disparaître : les images, le monde, et le spectateur. Des travaux qui aspirent non seulement à élaborer un nouveau cinéma, mais aussi à perturber la manière dont celui-ci regarde le monde.

Dans son travail le plus récent et le plus controversé, Pó de estrellas le réalisateur galicien Alberto Pagrán se sert d’images quotidiennes extraites de différents médias pour construire une avalanche visuelle qui confronte le spectateur à sa consommation irrationnelle d’images qui composent notre quotidien, en le soumettant à un torrent insupportable de stimuli sonores et visuels extraits de journaux télévisés et de bandes annonces publicitaires. 

Notre Icare de Johanna Vaude, suit une stratégie similaire, sans sortir lui non plus des paramètres du cinéma expérimental : provoquer une réflexion à travers l’affrontement, à propos de la consommation de la violence dans les médias audiovisuels.
Comment sommes-nous arrivés à considérer la violence, la douleur, le massacre, comme une partie intégrante de plus du discours audiovisuel, du loisir et de la consommation ? Où se trouve la réflexion des limites de la représentation ? Où sont les éloquents silences qu’accompagnent les travellings de Nuit et Brouillard ( Alain Resnais, 1955) ?
Le travail de Vaude, centré à ses origines sur l’expérimentation matériel du support filmique, acquiert dans ce court-métrage une nuance clairement politique et idéaliste.  À l’ avalanche d’images violentes et de snuffs, extraites de vieilles VHS, s’oppose le voyage d’Icare sans ailes à travers un monde de celluloïd abstrait, travaillé visuellement comme une toile en mouvement.
Il s’agit en réalité du rêve d’un personnage qui, fatigué de la violence audiovisuelle à laquelle il est confronté, ferme les yeux et pénètre dans un monde où les images, étant un peu plus qu’un produit de consommation, ont préféré perdre leurs référents réels plutôt que de jouer avec la douleur et la violence.
Des mots mêmes de sa réalisatrice :
« C’est un cri désespéré. Je m’adresse à ce qu’il y a de plus intime car j’espère que quiconque verra ce film se sentira engagé. Mon film est idéaliste, bien sûr, mais je veux parler à chacun d’entre nous et de chacun de nous à tous. Je sais bien que je ne vais pas changer le monde, mais je fais ce que je peux. Je dis aux spectateurs : Levez-vous, nous sommes meilleur que tout cela ! » Le vol d’Icare à travers un monde composé exclusivement de photogrammes abstraits, peints à la main et travaillés au détail près, fonctionne comme un hymne à l’utopie, une invitation à la puissance du cinéma pour créer des espaces de beauté, de transgression et d’amour dans un monde complexe.

Perfect Day (2007), de l’artiste visuel Ange Leccia, pourrait être la réponse au court – métrage antérieur (…)  

ICARUS INTIMATE

by Gonzalo De Pedro 

Images. And the world also. Experimental cinema, centred on visual exploration and renovation of images, could run the risk of turning the back on the surrounding world by dint of looking at itself and at its referents and of forgetting all that exists beyond it. It is not by accident if in her program “The world inside out”, where the first avant-gardes and the most contemporary experimental cinema live together, Nicole Brenez selected films with strong political and social character. Such works tend to put inside out not only the images, but also the way they relate with the world and the spectators in a ménage à trois where none of these elements can disappear: the images, the world, and the spectators. These works have the ambition not only to elaborate a new cinema, but also to disturb the way it looks at the world.

In his most recent and controversial work, “Pó of estrellas”, the Galician director Alberto Pagrán makes use of daily images taken from various media to build a visual avalanche which, by submitting the spectator to an unbearable torrent of sound and visual stimuli extracted from television news and trailers, confronts him with the irrational consumption of images composing his everyday life.

Johanna Vaude’s « Notre Icare » follows a similar strategy to achieve the purpose of the experimental cinema, which is to lead, through confrontation, to a reflection on the consumption of violence in the audiovisual media.
How did we manage to consider violence, pain and slaughter as an integral part of the audiovisual scene and of the leisure and consumption activities? Where is the reflection on the limits of the representation? Where are the eloquent silences accompanying the tracking shots of Alain Resnais’ “Nuit et Brouillard” (1955)?
Johanna Vaude’s work, originally centred on the cinematic support as an experimental material, acquires in this short film a clearly political and idealistic nuance.
Opposing the avalanche of violent images and snuffs extracted from old VHS, this is the journey of an Icare without wings through a world of abstract celluloid, worked visually as a painting in movement.
It is really about the dream of a man who, tired of the audiovisual violence to which he is confronted, closes his eyes and penetrates into a world where images, being a little more than consumables, lose their real referents rather than play with pain and violence.
According to the filmmaker, it is a cry of despair: “I appeal to the most intimate since I hope that whoever will see this film will feel committed. My film is of course idealistic, but I want to speak to each of us and of each of us. I know very well that I am not going to change the world, but I do the best I can. I tell the spectators: Get up, we are better than all this!  »

The flight of Icarus through a world consisting exclusively of abstract photograms, hand painted in minute detail, works as an hymn to utopia, an invitation to the power of cinema to create spaces of beauty, transgression and love in a complex world.


Perfect Day
(2007), of the visual artist Angel Leccia, could be the answer to this short film (…)

Notre Icare 
(Our Icarus)

Notre Icare - Johanna Vaude

Time : 08’37 min
Soundtrack : Rémy Laurençon
Original format : Mini DV
Copies : 35mm, Mini DV, Béta SP Pal
Distribution : Agence du court-métrage

 

Résumé : Un homme se retrouve confronté à des images violentes du monde. Son Icare réagit et se déploie. Notre Icare est un film qui pose à chaque spectateur une question vaste où chacun y trouvera sa propre réponse : Pourquoi en sommes nous arrivés à exploiter des souffrances réelles du monde en un objet de consommation et de divertissement ? Voulons-nous prendre le risque de sortir du labyrinthe que nous avons nous-même construit ? Il faut se remémorer notre Icare, le réveiller ensemble… Cet Icare qui sommeille en chacun de nous… cet élan créateur.

Technique : hybridation d’images vidéo (VHS), de film super 8, de peinture sur pellicule et d’images 3D.

Infos : Ce film a bénéficié de l’aide à la post-production de Thécif Région-Ile-de-France.

Synopsis : A man is confronted to violent images of the world. His Icare reacts and soars. Notre Icare is a film that asks every viewer a vast question to which every one will have their own answer : why do we use real sufferings as a consummation and entertainment product? Do we want to take the risk to get out of the labyrinth we ourselves created? We have to call back our Icare, to wake him up together…this Icare asleep in every one of us..this creating desire.

Technique : hybridization of video images, Super-8 images, hand painting film and 3D images.

To know more : this film received the help of the Thécif Région-Ile-de-France for post-production.

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PROJECTIONS :

2015
>FORUM DES IMAGES, Bibliothèque François Truffaut, Mois du film expérimental et de l’art vidéo, Paris, France
> WINTERLONG GALERIE,  Exposition « High in Light » – Moulins du Roc, curator : Eric Surmont – Niort, France

> VILLA ARSON, conférence / rencontre avec les étudiants dans le cadre du GREV (groupe de recherche et d’experimentations visuelles), Nice, France

> LUX, Scène Nationale de Valence, Hybride : court-métrage de Johanna Vaude, Valence, France
2014
>MILLENNIUM FILM JOURNAL, Publication screening, Harun Farocki tribute, Brooklyn, New York, USA

> Café Central de Bruxelles, « Entrez dans la matière », curator : Jean-Manuel Fernandez, Bruxelles, Belgique

2013
> LUX, Scène Nationale de Valence
Focus Johanna Vaude : Hybride – No limits for vision, curator : Catherine Rossi-Batôt – Valence, France

2011
> VIDEOFORMES
Focus Johanna Vaude, curator : Gabriel Soucheyre – Clermont-Ferrand, France

2010
> DIFFRENT DIRECTIONS FILM FESTIVAL
Women Filmakers – Galway, Ireland
> 26ème RENCONTRES GINDOU CINEMA
Carte blanche à Michel Armarger – Gindou, France

2009
> LE LANGAGE DES VISCÈRES À L’ARCHIPEL
Poésies, lectures, concerts, projections, curator : Amine Bouccekine – Paris / France

2008
> AZA DIGITAL CINEMA FESTIVAL
 »Experimental : The art of Johanna Vaude », curator : Yiannis Zachopoulos – Thessaloniki, Greek
> WERKSTATTKINO (Cine-club) 
Screening of the « Hybride » DVD – Munich, Germany
> THE PASSAGE FILM FESTIVAL – What is The Human Condition ?
Doyle Fine Arts Building, Murray State University – Kentucky, USA
> DEMON – Théâtre de l’Institut Français de Madrid
Programme 3 : Les artisans. Curator : Nicole Brenez & Elisabeth Sarre – Madrid, Spain
> i^3_CATEGORY TERRORISTS FESTIVAL
(international ♥independent ♥interstitial) festival – Chicago, USA
> SEANCE IMPAKT Johanna Vaude
 »Sound & visual experiences » at the INHA (National Institut of Art History)– Paris, France
> DRESDNER SCHMALFILMTAGE 
Focus Johanna Vaude, special guest – Dresde, Germany

2007
> NFF / NEW FORM FESTIVAL 07
RE : USE, The convergence of media art, electronic music and the exploration of culture – Vancouvert, Canada
> STRAWBERRY SUPER 8 FESTIVAL – International Super 8 Festival
Compétition 1 & competition 3 / University Sports & Social Club, Mill Lane – Cambridge, UK
> CINEMATHEQUE FRANÇAISE, SOIREE JOHANNA VAUDE
Séance découverte : Lancement du DVD « Hybride » édité par le label indépendant LOWAVE / Projection et signature en présence de Johanna Vaude, curator : Pierre D’Amerval – Paris, France
> TRAVERSE VIDEO # 10 : La Re-visite
Séance : « La métaphore » – Toulouse, France

2006
> 8° FESTIVAL DES CINEMA DIFFERENTS DE PARIS 
Séance Trajectoire :  films de Johanna Vaude au centre culturel « La Clef » – Paris, France
> (SUPER) REEL DAMES FILM FESTIVAL
La Sala Rosa – Montreal, Québec

2005
> ARTE / Court-Circuit, le magazine
Court-circuit présente une émission sur les films de Johanna Vaude réalisé par Gilles Perru – France, Allemagne
> MK2 BEAUBOURG 
Séance monographique : “Johanna Vaude’s films“ / Curator : Hugo Verlinde – Paris, France

2004
> 13th FESTIVAL DE CORTOMETRAJES DE MADRID
Cinamateque Espagnola – Madrid, Spain
> GALERIE DU JEU DE PAUME
« Un inventaire contemporain II » – Paris, France
> ACADEMIE LIBANAISE DES BEAUX ARTS
Université de Balamand – Beyrouth, Lebanon
> FESTIVAL CINE POBRE
Muestre National des Nuovos Realizadors – Cuba
> (SUPER) REEL DAMES FILM FESTIVAL
La Sala Rosa – Montreal, Québec

2003
> 39ème MOSTRA INTERNATIONAL DEL NUOVO CINEMA
French Avant-Garde / Johanna Vaude special guest – Pesaro, Italy

2002
> FESTIVAL CÔTE COURT DE PANTIN
“Focus : Johanna Vaude. L’élan du coeur“, curator : Jacky Evrard – Pantin, France
> FESTIVAL DES NOUVEAUX CINEMA ET NOUVEAUX MEDIAS DE MONTREAL
FCCM « Les Parallèles » – Montreal, Quebec
> FESTIVAL NEMO
Next « Découvertes » – Paris, France
> LE CUBE
« Vidéo expérimentale » / magazine Repérages – Issy-Les-Moulineaux, France
> (SUPER) REEL DAMES FILM FESTIVAL
La Sala Rosa – Montreal, Québec

2001
> 45th LONDON FILM FESTIVAL
Curator : Mark Weber – London, UK
> FESTIVAL DU COURT METRAGE DE NICE
Expérience 2.0 par le magazine Repérages – Nice, France
> CINEMATHEQUE FRANÇAISE
Focus dans le cadre de “Jeune, dure et pure !“, carte blanche à Raphaël Bassan – Paris, France
> 19ème FESTIVAL TOUS COURTS D’AIX-EN-PROVENCE
Programme Expérimental 1: « Voyages plastiques » – Aix-en-Provence, France
> FESTIVAL DES CINEMAS DIFFERENTS DE PARIS
Collectif Jeune Cinéma – Paris, France